Modelos XL

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Vogue Italia apuesta a modelos XL

La tapa del último número de la revista muestra a tres sensuales y exuberantes mujeres en una imagen que, plena de glam y misterio, resalta y refuerza la belleza de las curvas femeninas. ¿Tímido asomo de un nuevo modelo de belleza o simple excepción a la regla? 

“Bellas de verdad” es la leyenda que se impone en la tapa. Y en la foto hay mujeres normales, o reales, o comunes, el nombre es lo de menos. Lo importante es que Tara Lynn, Candice Huffine y Robyn Lawley, tres modelos hermosas y voluptuosas, protagonizan -este mes- la portada de la versión italiana de Vogue.

Desde una imagen en blanco y negro captada por la lente de Steven Meisel, con ligas y en ropa interior, las chicas derrochan sensualidad, erotismo y glamour. Sentadas alrededor de una mesa y frente a suculentos platos de spaguetis, muestran sin pudores sus cuerpos curvilíneos y plenos de formas.   

La curva es bella

En un mundo en el que la delgadez es moneda de cambio revalorizada, se cobra vidas y juega al límite de la salud, la apuesta de la revista, al menos, sorprende. La encargada de realizar este proyecto fue Franca Sozzani, editora de la publicación, dueña de un olfato especial a la hora de impactar y sorprender con temas que exceden al simple concepto de la moda. Con esta tapa, la periodista intenta ponerle un freno a la dictadura del Extra Small y toma postura por la exuberancia.

 “¿Porqué deberían estas mujeres adelgazar? Muchas de las mujeres que tienen algunos kilos extra son especialmente preciosas y femeninas”, afirmó Sozzani. Y esta opinión es acompañada por hechos: en una fuerte campaña contra la anorexia y los sitios web que la promueven, la periodista publicó un manifiesto y recoge firmas de apoyo en la edición on line de Vogue que tiene cerca de un millón de usuarios al mes. La idea es utilizar “la autoridad y el área de influencia de Internet” para acabar con estas páginas.

“La moda siempre ha sido acusada como una de las principales causas (de la anorexia) y este compromiso quiere demostrar que la moda entra en juego, en primera línea, para luchar contra la anorexia”, concluyó la editora.

No es el primer intento por imponer un nuevo concepto de mujer en un mundo de la moda que las prefiere flacas. ¿Esta tapa estará iniciando, de una vez por todas, una tendencia? Compartí tu opinión.

Elle Macpherson

 

• Harper´s Bazaar / Playboy

• Foto
  Harper´s Bazaar / Playboy

Elle Macpherson, diosa a los 50

La modelo australiana posó para la portada de la revista Harper´s Bazaar imitando una pose que realizó cuando tenía 30 años. Sorprendió a todos al demostrar que su belleza y frescura siguen intactas.

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"Fabulosa a toda edad", así de contundente es el titular de la revista "Harper´s Bazaar" en su versión australiana. Y es que la exitosa publicación acaba de adelantar la portada de su próximo número con una espectacular Elle Macpherson que posa semidesnuda y demuestra que, a pesar de su edad, todavía es una de las mujeres más sensuales del planeta.

La foto de la tapa intenta recrear aquella imagen que la modelo protagonizó en 1994 para Playboy, cuando tenía apenas 30 años. Y lo increíble es que casi no se nota el paso del tiempo en el cuerpo de esta diosa que en marzo próximo cumplirá 50. Su belleza y frescura están intactas.

Para la portada, Elle aparece sentada y vestida con -tan sólo- unas finas medias y pulseras en una de las manos. El resto es pura piel. Eso sí, todo queda para la imaginación del lector ya que la modelo eligió una posición, más que estudiada, para no mostrar ninguna parte prohibida de su anatomía. ¡Por algo es una de las reinas de la seducción! Curiosamente, el fotógrafo encargado de la sesión es -nada más y nada menos- que el cantante Bryan Adams, con quien compartió algo más que una "simple amistad" allá por el año 2007.  

Con estas imágenes, Mcpherson volverá a ser la protagonista de los sueños de muchos hombres, aunque ella parece ya estar decidida a formalizar su relación con el magnate Jeff Soffer.

Fuente: Suco Press. 

Buenos Aires

Buenos Aires, entre las 10 más felices del mundo

Un estudio tuvo en cuenta la calidad de atracciones que tienen las ciudades del mundo para ofrecer, como zonas al aire libre, centros culturales, comercios, espectáculos y entretenimiento. En esta nota, las primeras 10

Crédito foto: DyN

Una investigación efectuada por la firma GfK Custom Research, basado en una encuesta a 10.000 personas de 29 países, escogió a las diez ciudades más felices del mundo.

Para elegirlas se tuvieron en cuenta la cantidad y la calidad de las atracciones que ofrecen a sus visitantes, las que se dividieron en cinco categorías: zonas al aire libre, centros culturales, centros comerciales, espectáculos y entretenimiento.

En el primer puesto se ubicó Río de Janeiro, en Brasil. Sus playas, su famoso carnaval, sus centros comerciales, la diversidad cultural y la alegría de sus habitantes fueron determinantes a la hora de ganar el primer lugar de la encuesta. Sin embargo, Rio no fue la única ciudad de Sudamérica que integró este ranking, ya que Buenos Aires quedó en el décimo puesto.

En segundo lugar se ubicó Sidney, en Autralia, ciudad que fue elegida como uno de los mejores destinos del mundo para ir de vacaciones. Con una población de más 4 millones de habitantes, es una de las ciudades más grandes y antiguas de Australia, además de ser su centro financiero y corporativo. Una eficiente red de trenes, autobuses y ferrys cubre todos los puntos de la ciudad. Además, es reconocida por su gran diversidad étnica y cultural, ya que casi la mitad de sus residentes nacieron en el exterior.

La tercera ciudad de este ranking es Barcelona, en España, que fue elegida por sus atractivos culturales, su variada oferta comercial y su buen clima. Barcelona es una de las ciudades con mayor importancia económica, cultural y turística del país. Un destino ubicado a orillas del mar Mediterráneo, que ofrece una variada oferta turística para todos los gustos.

Amsterdam, la capital del Reino de los Países Bajos, se posicionó en el cuarto puesto. La ciudad combina sus extensos canales y numerosos puentes con la original arquitectura de los siglos XVI y XVII. Sus habitantes son abiertos y tolerantes, combinando una sólida cultura con gente de hábitos sencillos y una historia fascinante.

Melbourne, en Autralia, ocupó el quinto lugar. Sus calles llenas de misterio, sus exclusivos restaurantes, sus pintorescos bares, sus cuidados parques y sus tiendas son la combinación perfecta para una excelente estadía. Federation Square, el principal espacio cultural de la ciudad, y el paseo marítimo de St Kilda son sitios que nadie debería dejar de visitar.

La capital española se colocó como la sexta ciudad más feliz del mundo. Es que Madrid tiene muchos atractivos para ofrecer a sus visitantes: su arquitectura, sus museos y la calidez de su gente son su marca registrada. La Puerta del Sol, el extravagante palacio real y el parque del Retiro son tres sitios que nadie quiere perderse.

En los últimos puestos se ubicaron San Francisco (Estados Unidos), Roma (Italia), París (Francia) y, en el número diez, quedó Buenos Aires.

Un Candado Para el amor

Un candado para que el amor no se escape!

Millones de enamorados en el mundo se acercan a las barandas de los puentes para cerrar candados con sus iniciales  y tirar sus llaves al río, con la ilusión de que ese ritual los una para siempre

No hay ninguna ciudad en el mundo más emblemática para el amor que París. Será por ello que los primeros candados empezaron a aparecer en el Pont des Arts en 2008, pero rápidamente se extendieron a todos los puentes que atraviesan el Sena.

A pesar de que la baranda de protección de este puente está pintada de color verde, vista de lejos parece dorada, ya que se encuentra totalmente cubierta por estos candados que los enamorados se acercan a cerrar juntos, prometiéndose amor para toda la vida.

Las parejas que visitan París también dejan sus candados en el puente del Arzobispado -que une la 'rive gauche' con la isla de la Cité justo detrás de la catedral Notre-Dame – y en el Pont Neuf, el más viejo de la "ciudad luz" construido sólo en piedra.

Pero los candados no se dejan solos.  Hay quienes los pintan de colores, les dibujan corazones, les ponen sus iniciales o les escriben frases de amor. Algunas novias les dejan enganchado un trozo de tul del vestido que usaron el día de su casamiento, con la esperanza de que ese candado selle su matrimonio para siempre.

Otros enamorados les pegan mechones de pelo de ambos integrantes de la pareja y los más románticos les entrelazan exquisitas flores.

Pero, ¿de dónde surgió esta moda? Para muchos, todo comenzó tras la publicación del libro 'Tengo ganas de ti', escrito por el autor italiano, Federico Moccia, en el que los protagonistas colocan un candado en una de las farolas de un puente y tiran la llave al río Tíber para simbolizar su amor eterno. La tendencia se intensificó tras el estreno de la película, en el año 2006.

A pesar de que nadie conoce con certeza cuál es el origen de esta tradición, otras ciudades del mundo también se plegaron a esta tendencia que impusieron los enamorados. Las barandas de los puentes en  Moscú, Berlín, Florencia, Verona, Venecia, Shanghai, Marrakech o Praga también se fueron poblando de estos candados.

Roma también se sumó a esta tendencia, aunque el presidente del XX municipio del Ayuntamiento de esa ciudad, Gianni Giacomini, ordenó quitar los 'candados del amor' colocados en el puente Milvio. Para el funcionario, el problema es "la degradación del puente que crea problemas de decoro”. También se quejó de los 'graffitis' que los enamorados dejan en el mismo, aunque reconoció que la moda de los candados es una tradición consolidada “que no debe perderse".

La moda de los candados también generó revuelo en París, cuando en 2010 se pensó en quitarlos para preservar el patrimonio de la ciudad. Sin embargo, tiempo después los funcionarios dieron marcha atrás con esa idea. "Dejamos que el fenómeno viva, miramos el asunto con simpatía, no es un problema. A la gente le gusta, hablan de ello a su entorno, publicitan París", afirmó un representante del ayuntamiento según AFP.

Algunos porteños ya se sumaron a esta moda y los primeros candados ya se empiezan a ver en el Rosedal de Palermo o en el puente de la facultad de Derecho.

No me voy a quedar sin ir a Paris de nuevo y poner mi candadito en el Pont des Arts!

Pantalones, oxford, semi-oxford y palazzos.

Chicas, en verano o invierno no te puede faltar el pantalón ancho tipo Oxford.

Queda súper moderno, pero con un toque vintage, te hace mas estilizada porque si te los pones con tacos, por ejemplo un buen par de botas, estas mas alta y con las piernas mas largas a la vista.

Puede ser de jean o de vestir, de lycra tipo calzas o corderoy, puede ir con remera, camisa, o blazer (queda espectacular).

Siempre es mejor cuando son de tiro alto, a mi entender, mas que nada para las que no somos tan flaquitas, ya que afina las piernas, y las caderas, al darle la sensación de longitud a esta parte.

Bueno las dejo con un par de fotitos para que vean cual les va mejor según su onda!

Secretito: uno de color oxido va con todo y queda bárbaro!

Ya voy por el mio!

saludos!

Calentitas para el invierno!

Chicas este invierno no les pueden faltar las legendarias botitas de piel, ojo! no es necesario gastar una fortuna en las Ugg´s, simplemente hay imitaciones muy buenas, afuera se consiguen súper baratas, pero te paso un link de Mercado Libre para que las puedas encargar, esta muy buenas, eso si, si vas a la oficina o estas en un ambiente muy formal, dejalas en un costadito y llevate los tacos en el bolso ;).
para el resto del día son los mejor, lo mas cómodas!
con calzas, jeans, o para estar en tu casa y "chancletear" son ideales!

conseguite tu par!
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-459966229-botas-tipo-ugg-6-colores-importadas-_JM

El mito de combinar carteras y zapatos en un outfit.

En mi opinión, chicas, les cuento que creo que no siempre es bueno combinar el color de la cartera con los zapatos. Quedo out la idea de llevarlos del mismo color, si queres un estilo mas moderno y fresco, rompe con esta idea de combinar los accesorios todo el tiempo del mismo color!!

podes optar por unos zapatos rojos por ejemplo, y la cartera de varios colores y que tenga un detalle como un vivo en el mismo tono por ejemplo, o una cartera color suela siendo un color neutro va a quedar bien como para darle protagonismo a los zapatos, sino es too much!
ojo! nunca que las dos cosas sean estampadas, sino vas a parecer de un circo ;)

Para mi la mejor opción es la de desestructurar esta idea, tenes unos zapatos divinos de animal print que combinas con una cartera animal print también y cuando te miras al espejo sentís que es un poco mucho... y claro! a la vista la intuición no falla, si dejas la cartera, ponete unos zapatos negros o con algún color que tenga la cartera, pero uno solo, y viceversa si es que tenes unos zapatos estampados, la cartera negra o suela va a estar mas que bien.
En las fotos pueden ver un buen par de zapatos protagonistas, acompañados de una cartera en un solo tono pero que combina, queda bárbaro y no es necesario hacer la dupla de un mismo color.

El ejemplo de Prune temporada 2013 también avala esta teoría.

En la próxima les cuento como combinar accesorios con la ropa!

El PUNK Dress Code

La gala del MET sorprendió con la temática punk. La historia detrás de esta estética y cómo se convierte en tendencia.

El dress code de la gala anual del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de Nueva York fue el punk y estaba relacionado con la exposición “PUNK: Chaos to Couture”, que examina el impacto del punk en la alta costura, desde su nacimiento hasta su influencia en la actualidad y se podrá ver hasta el 14 de agosto.

Para descubrir qué hay detrás de esta temática, hay que ir hacia atrás en la historia. Estilo juvenil rupturista nacido en Londres en los años ’70, el punk expresaba una protesta frente al sistema de vida y un desprecio por el consumo. Se considera a Vivienne Westwood como la “madre del punk”, por su estilo más provocador y excéntrico. Esta estética comienza cuando junto a su pareja Malcom McLaren, miembro del grupo The Sex Pistols, visten a la banda en su primer recital. Su gran aporte consistió en llevar la inspiración punk al centro de la moda oficial. Es una de las diseñadoras homenajeadas en la exposición del Met.

Desde un peinado en cresta teñido de colores, hasta el calzado de botas con punteras de hierro y cuero negro adornado con cortes, cadenas y alfileres de gancho. Muchos llevaban un maquillaje violento, con ojos, labios y uñas marcados en negro. La idea central era la provocación.

Como las tendencias siempre regresan, el punk está de moda. Quien se encarga de representar este estilo de forma más imponente es Hedi Slimane (también en el Met) con Saint Laurent. Fotografió a Marilyn Manson, Courtney Love y al grupo Daft Punk, para su nueva colección. Con aires grunge y oscuros, aparecen chaquetas de cuero y ojos profundamente marcados, uñas pintadas de negro y un cabello muy despeinado. También incorpora los cuadros escoceses, al igual que Jean Paul Gaultier.

Emilio Pucci revive las remeras que en su época solían tener eslogans: mensaje directo y provocadore que hablaba del no futuro y la destrucción. También trae los pitillos de cuero negro con cadenas colgadas en la cintura. Rebelde sin perder la sofisticación, Charlotte Olympia adorna zapatos y sobres con alfileres de gancho.

El punk representa el espíritu “do it yourself”, y a las tendencias de ahora, se suman muchas de la época. Accesorios: collares ajustados al cuello y pulseras, todo con apliques de tachas. En maquillaje, smokey eye profundo o delineado cat eye, como opción más informal. Para completar, un labial bordó o negro para las más osadas, es lo ideal.

El cabello extremadamente corto y hasta rapado bien despeinado, como el de Miley Cyrus o Agyness Deyn, es clave para crear un look de este estilo. También un Mohawk y los peinados en punta.

Los chupines de jean, como los que usaban los integrantes del grupo The Ramones, o los de cuero bien ajustados, vans con botas de estilo militar o zapatillas de lona negras, un complemento perfecto para un equipo con tintes masculinos. Los vestidos y polleras de cuero, los corpiños cubiertos de tachas y las punteras metálicas en los zapatos son las tendencias que más se afianzaron en las marcas nacionales y que están inspiradas en este estilo.

El espíritu del punk era contrario al establishment y predicaba la antimoda, pero es justamente en ella donde sus rebeldes convenciones estéticas encontraron una manera de perdurar en el tiempo.

* Artículo publicado en la Revista Slm de junio 2013.

Amo el estilo Punk!

Para una piel perfecta

Para tener todos los días una piel perfecta, luminosa, suave y sana tenes que tener en cuenta lo básico y esencial del cuidado:
Todas las mañanas límpiate con un gel de limpieza para rostro, después aplica una crema hidratante de día  bien liviana para que no quede efecto brillo pero aporte humedad, una vez que absorbió ya podes maquillarte con una base suave acorde a tu piel, seca o grasa, y ya estas lista.
Para la noche:
Quitate el maquillaje con una crema de limpieza o desmaquillante, lavate con gel para rostro hasta quitar toda la suciedad y restos de crema, con un algodoncito pasate un tonico facial que cierre los poros, y antes de acostarte nunca te olvides de hidratar con una crema de noche, si tenes mas de 30 años podes usar una de tratamiento, para prevenir y tratar las primeras arrugas, si ya tenes algunas visibles no dudes en usar una crema de tratamiento para pieles mas maduras.
Para mejorar aun mas y potenciar el trabajo diario, hacete un pulido 2 o 3 veces por semana, para barrer celular muertas y dejar la piel ultra suave, vas a ver los resultados a los pocos días de seguir estos pasos.

Un tip para las de mas de 25/30: comprate un buen contorno de ojos, aplicándote un poquito cada noche vas a evitar ojeras y arruguitas!

Mueble Reciclado

empezando

terminado

El antes y el después del mueble que me dejo mi abuela Celeste, era marrón oscuro con mucho barniz a la manera de nuestros abuelos, como amo lo fresco, blanco y con un toque vintage, decidí transformarlo, apenas lo vi me lo imagine blanco, y tal cual como quedó es como lo tenia en mente.
Me encanta! espero les guste.

Nuevo Perfume Calvin Klein

Rooney Mara, elegida como la nueva cara de la nueva fragancia Downtown del prestigioso diseñador Calvin Klein.
Un perfume que, en palabras del vicepresidente de Coty Prestige, Catherine Walsh, está pensada para un grupo de consumidores que “viven bajo sus propias reglas”. Como Rooney Mara (en la misma entrevista explicaba por qué no suele sonreír en las fotos. “¿Por qué debo intentar una sonrisa falsa?", decía. Y añadía: "Eso me hace sentir poco honesta conmigo misma. Quiero reír cuando suceda algo feliz, por eso cuando sonría sabrás que es real”).
Rooney salto a la fama por encarnar al personaje freaky Lisbeth Salander en la trilogia Millenium,en la version americana, donde se la puede ver en una personalidad totalmente audaz y que se rige por sus propias reglas, justamente la idea que quiere reflejar Calvin Klein con este nuevo lanzamiento.

Fashionistas que triunfan afuera

Son nuestros fashionistas y triunfan afuera. Hace años decidieron armar las valijas y probar suerte en las capitales de la moda: París, Milán, Madrid, Londres y Nueva York. Tuvieron la convicción de entrar en un circuito complejo y competitivo, pero con esfuerzo y talento cumplieron sus sueños. Aquí, las historias de algunos de los estilistas, productores, fotógrafos y maquilladores made in Argentina que pisan fuerte en el mundo de la moda global.

MARINA GALLO (33), EDITORA Y ESTILISTA DE MODA

Vive en el barrio de Jerónimos, a una cuadra del Museo del Prado, en Madrid. Tiene 33 años y lleva diez viviendo en España, el país en el que desembarcó con una carpeta de trabajos de Para Ti bajo el brazo. Marina fue durante cinco años productora de moda de esta revista. En España y después de colaborar en varios medios gráficos,le llegó la gran oportunidad en Vogue España. “Si lográs entrar al circuito europeo, hay una gran cantidad de revistas y una industria de moda y calzado muy fuerte. Todo es muy profesional y enriquecedor. Y, por lo tanto, exigente”,reconoce. En 2010 se convirtió –nada más y nada menos– que en directora de moda de Vogue Suplementos, cargo que ocupó hasta hace pocos meses. En enero de este año decidió regresar a su vida de freelance. Ella explica: “Quería pasar más tiempo con mi familia y dedicarme a nuevosproyectos”.Y hace apenas diez días Marina acaba de lanzarOphiuchus Jewels, su propia marca de joyas:

SEBASTIAN KAUFMANN (39), ESTILISTA DE MODA

Para él la moda es inspiradora y la disfruta tanto “como pasajero y como conductor, mostrándola y usándola”. Se fue hace quince años, becado para hacer un máster en periodismo de moda en una de las más prestigiosas escuelas de moda: Saint Martins College, en Londres, después de haberse recibido con honores en CienciasPolíticas en la Universidad de San Andrés. Ya antes de graduarse había intuido que lo suyo era la moda y se había sumado como oyente en Diseño de Indumentaria, en la Universidad de Buenos Aires. Mientras estudiaba en Inglaterra comenzó a hacer pasantías para las más importantes revistas de moda, participó en The FashionBook, uno de los libros de moda más consultados, y escribió editoriales de moda para el diario El País, de España. De 2000 a 2004 vivió en Madrid, donde trabajó como editor en Elle España. Hoy reparte su tiempo entre Londres, París y Buenos Aires, y colabora con Vogue Internacional y en las ediciones de Rusia, China, Italia y Turquía.

MARCELO BURLON (36), PRODUCTOR DE EVENTOS, DJ, CREATIVO

Hoy es director creativo, RRPP, DJ y dueño de su propia productora de eventos. Hace música para desfiles y creó una marca de remeras que hace furor en todo el mundo, especialmente entre las celebrities, y que en Buenos Aires sólo se consigue en Red (en Palermo). Oriundo de El Bolsón, es el hombre que está detrás de las más exclusivas fiestas, cócteles y eventos que organizan marcas como Prada, Chanely Givenchy en Milán y París.  “Además de ser un verdadero multitasking y hacer algo diferente, yo fui contra la corriente y me destaqué. Pero no es fácil abrirse paso en el mundo de la moda, donde el papel ya está escrito. Ahora estoy feliz y creo que lo pude lograr por estar en un país que es el centro de la moda. Estar acá me permitió formar parte de una red internacional que es muy importante y sumarme a proyectos en cualquier punto del planeta, como Hong Kong”, relata desde su habitación de hotel en Ucrania, antes de regresar a su casa en Milán.

PABLO RODRIGUEZ (41), MAQUILLADOR Y CREATIVO

El hombre que sabe cómo potenciar la belleza de Heidi Klum, Eva Herzigova, Mandy Moore y muchísimas otras celebritieses argentino. Se llama Pablo Rodríguez, está casado con un señor inglés y vive en Londres desde 2001. A los 41, es senior make up artist de MAC, un cargo que –en criollo – sería algo así como el genio detrás de los colores que marcarán tendencia en maquillaje cada temporada. Pablo empezó a maquillar para tener un ingreso económico mientras estudiaba en la UBA Diseño Gráfico primero y Diseñado de Indumentaria después. Antes de desembarcar en MAC Argentina y sumarse a su equipo de profesionales, allá por el 2000, diseñó jeans y suéteres. También fue profesor universitario. En 2001 quiso probar suerte en Europa. “¿La fórmula de su éxito? “Mi trabajo no es sólo que las personas queden más lindas. Mi visión es conceptual y es producto de mis años de estudio de diseño. Ese, creo, es mi valor agregado” –reflexiona–. “Pero hay que decirlo: hacerse lugar acá es un proceso lento. Al principio cuesta, y poder decir no a lo que uno no quiere hacer lleva años”.

DIEGO ZUKO (30) , FOTOGRAFO

Hace cuatro años que el fotógrafo de moda Diego Zuko está instalado en Nueva York. Varios fueron los motivos que lo llevaron a hacer las valijas y mudarse a la Gran Manzana. El amor fue uno de ellos. Su novia, la modelo Cecilia Méndez (27), llevaba algún tiempo viviendo allí. Pero había más. El mundo de la fotografía de moda lo seducía y probar suerte en Estados Unidos era –desde que dio sus primeros pasos como asistente del renombradoNacho Ricci– uno de sus sueños.“Todas las grandes marcas internacionales tienen su sede aquí. Y las posibilidades de realizar producciones son muchísimas”, cuenta ahora desde su casa en East Village. Empezó trabajando en una agencia que tenía como clientes a marcas como Oscar de la Renta, Estée Lauder, Bottega Veneta y Gucci. Fue en 2011 que le llegó la oportunidad de mostrar sus imágenes en las revistas más prestigiosas del mundo. Un día levantó el teléfono y una editora de la revistaElle le preguntó si podía volar urgente a Milán para cubrir un desfile. No dudó y ahí empezó su viaje. “A veces el secreto es ser constante en la búsqueda de oportunidades. Pero también hay que estar en el momento justo y en el lugar indicado para tomarlas”.

SEBASTIAN FAENA (32), FOTOGRAFO

No sabe muy bien por qué, pero desde siempre tuvo la sensación que su único camino posible era vivir en Nueva York. Y hacia allí fue con sólo 18 años y después de haber dado sus primeros pasos en la fotografía de moda de la mano de Para Ti. “Nueva York me dio la posibilidad de trabajar con las personas más talentosas del mundo de la moda. Todo lo que imaginé de niño se convirtió en mi rutina de trabajo durante los últimos cinco años”, confiesa. Actualmente, Sebastián está trabajando en varios proyectos fotográficos para la revista de Carine Roitfeld, CR Fashion Book. Y además prepara un ensayo que saldrá en todas las ediciones deHarper’s Bazaar del mundo.  “¿Qué le diría a un fotógrafo que se va a Nueva York con la idea de triunfar? Que para eso existe Nueva York: para vivir el sueño americano. Y que no le tenga miedo a nada. Si tiene talento, todo lo que quiera va a suceder”, concluye.

SOFIA ACHAVAL (33), ESTILISTA DE MODA

Se mudó a París a los 22 años, donde vive junto a su marido, el escritor francés Thibault de Montaigu y su hija Paloma (3), pero ahora regresó por cuatro meses a Buenos Aires para tener a su segundo hijo –Tadzio–, tal como lo hizo en el embarazo anterior. “Necesito estar rodeada de mi familia, por eso vuelvo al país para parir”, dice Sofía, a quien acaban de hacerle una nota como ‘fashionable mummy’ en la revista digital creada por Julia Roitfeld, la hija de la exdirectora deVogue París, Carine Roitfeld. Sofía se había ido a Francia a estudiar un posgrado en Studio Berçot, una de las mejores escuelas de moda, fue modelo exclusiva de Marc Jacobs yLouis Vuitton en los desfiles de París, cara del perfume Chloëy portada de Jalouse y Glamour. También fue primera asistente artística del diseñador francés Loriz Azzaro, y curadora de arte en Galerías Lafayette. Por estos días, y desde hace cuatro años, es la editora de la revista estadounidense V Magazine, V man y V Spain, a la vez que colabora paraInterviewMagazine y Newsweek, entre otras.

Uso de la cartera

 La cartera es un accesorio fundamental para cualquier mujer, es la que puede opacar o distinguir la ropa que llevas. Presta atención a ello. 

Look suelto y casual puede ser una buena carta a la hora de elegir que ponerte durante el día.

EDITORIAL

A medida que la humanidad fue evolucionando y con ella las posibilidades de transgredir a través de la indumentaria, fueron muchos los que (a lo largo de la historia) se animaron a desafiar las reglas y lo estereotipos de la moda impuestos sobre la cultura tanto occidental como europea. Con la llegada de nuevas herramientas que permitieron la agilización y la comodidad para la confección, los idealistas del buen gusto se embarcaron en la hermosa aventura de ofrecer sus diseños a un mundo que pedía a gritos una revolución en la forma de vestirse.

Claro esta que fue la mujer quien de inmediato y luchando contra los prejuicios de una sociedad ultra-machista y desbastada por tantas guerras, pudo con mucho esfuerzo y astucia insertar en la vida común los cambios de estilos y tendencias.

Es así entonces que desde el viejo continente y desde las principales capitales del mundo comenzó  a brotar, como forma de expresión ,un nuevo arte que permitía expresar a través de la ropa y sus accesorios, pensamientos, conductas e ideologías. Tal es así que con el avance tecnológico y el alcance de una comunicación global,pudo hacerse realidad la llegada de los diseños mas exclusivos, esto fue esencial y permitió  una mayor amplitud a aquellos que esperaban ansiosos ,técnicas,moldes y estilos.

Hoy es para todos común el vestirse, hay quienes lo hacen de una forma, hay quienes lo hacen de otra, hay quienes usan esto o usan aquello. En este blog intentaremos mostrarte todo lo referido a la moda, lo que se usa, lo que viene, lo que vuelve y por que no compartir opiniones y gustos, sobre lo que tanto nos importa… vernos y sentirnos bien.

Primeros pasos

Primero pasos para dejar tus mesas de luz frescas y casi como nuevas es darles un lijada suave, para no rayar la madera y luego aplicarle varios manos de pintura del color que elijas y según el mueble lo requiera.